۱۰ نقش‌آفرینی برتر در فیلم‌های اقتباس شده از بازی‌ها

ده بازیگر برتر در فیلم‌ های اقتباس شده از بازی‌ها

اقتباس از بازی‌های ویدیویی همیشه در سینما یکی از موضوعات بحث‌برانگیز بوده است. تعداد کمی از فیلم‌های اقتباسی توانسته‌اند هم از نظر هنری و هم از نظر تجاری موفق شوند، استانداردهای لازم را برآورده کنند و طرفداران بازی‌های ویدیویی را راضی نگه دارند.

در کنار این آثار انگشت شمار، تعداد زیادی فیلم هستند که به‌واسطه ضعف‌های شدیدی که در داستان‌گویی، شخصیت‌پردازی و انتخاب بازیگران، نتواسته‌اند نظر مثبت مخاطبان و منتقدان را جلب کنند. در این مقاله از ویجیاتو قصد داریم به معرفی ده نقش‌آفرینی برتر در فیلم‌های اقتباس شده از بازی‌های ویدیویی بپردازیم.

۱۰. رائول جولیا در فیلم Street Fighter

بازی‌های استریت فایتر یکی از تحسین شده‌ ترین مجموعه بازی‌های مبارزه‌ای محسوب می‌شوند که انقلابی در بازی‌های مبارزه‌ای به‌وجود آوردند. ما در بازی‌های استریت فایتر شاهد شخصیت‌های متنوع و دوست‌داشتنی زیادی بودیم اما شخصیت ام. بایسون یکی از آن شخصیت‌هایی است که در یاد و خاطر بسیاری از بازیکنان بازی مانده است.

در فیلم استریت فایتر که در سال ۱۹۹۴ منتشر شد، نقش‌ آفرینی این شخصیت بر عهده رائول جولیا بود. این بازیگر برجسته که پیش از فیلم استریت فایتر در فیلم‌هایی همچون گوئیمون و The Addams Family نیز به نقش آفرینی پرداخته بود، توانست در فیلمی که چندان مورد توجه منتقدان قرار نگرفته بود به خوبی بدرخشد و توجه‌های بسیاری را به خود جلب کند.

جالب است بدانید که در زمان ساخت این فیلم در حال مبارزه با بیماری سرطان بود و تنها بخاطر فرزندانش قبول کرد. این فیلم متاسفانه آخرین حضور او در یک فیلم سینمایی بود. زیرا رائول ۵۴ ساله در۴ اکتبر ۱۹۹۵ به دلیل بیماری سرطان فوت کرد و برای همیشه پرده نقره‌ای این بازیگر مستعد را از دست داد.

البته که نتیجه ارزش تمام این فداکاری و سختی‌ها را داشت. رائول جولیا با بازی سرگرم کننده و جذابی که در این فیلم داشت به معنای واقعی کلمه آن را نجات داد و باعث شد که فیلم حداقل قابل دیدن باشد و بتوان آن را تحمل کرد. بسیاری از افراد نقطه اوج این فیلم را جایی می‌دانند که چون-لیِ اسیرشده درباره روز مرگ پدرش می‌گوید. درحالی که چون-لی این روز را یکی از مهم‌ترین روزهای زندگی‌اش می‌دانست، اما بایسن با خونسردی می‌گوید: «برای من، فقط سه‌شنبه بود.»

۹. توبی کبل در فیلم Warcraft

شاید شرکت بلیزارد هیچوقت حتی تصور نمی‌کرد که بازی‌های Warcraft به این شهرت و محبوبیت برسند. این بازی استراتژی تاثیری غیرقابل انکار روی ژانر بازی‌های استراتژی گذاشته است و حتی افراد بسیاری را به این ژانر علاقه‌مند کرده است. موفقیت‌های سری بازی وارکرفت با بازی World of Warcraft به اوج خود رسید و این بازی تا حدی مورد استقبال قرار گرفت که تا سال‌ها بعد برای این بازی‌ آنلاین به‌روزرسانی و expansions منتشر می‌شد.

محبوبیت این بازی باعث شد که در سال ۲۰۱۶ فیلمی با عنوان Warcraft: The Beginning بر اساس دنیای بازی‌های وارکرفت اکران شود. داستان فیلم به دوران اولیه دنیای آزروث می‌پردازد و به‌ویژه روابط میان انسان‌ها و ارک‌ها را به تصویر می‌کشد. یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های این فیلم حضور توبی کبل (Toby Kebbell) در نقش دروتان است.

توبی به خوبی توانست در نقش دروتان قرار بگیرد و با استفاده تکنیک‌های موشن کپچر، حرکات و احساسات دروتان را به‌صورت کاملاً طبیعی به تصویر بکشد. البته نمی‌توان تجربه قبلی توبی کبل در سه‌گانه سیاره میمون‌ها در استفاده از موشن کپچر را انکار کرد و بدون شک این تجربه قبلی باعث شد تا او راحت‌تر از موشن کپچر در این فیلم استفاده کند و حرکات تمیزتری داشته باشد.

بازی درخشان او در نقش دوروتان باعث شد تا افراد بسیاری بر این باور باشند که او به بهترین شکل توانسته نقش یک رهبر قبیله ارک‌های فراستوولف را بازی کند. دوروتان می‌خواهد در کنار دیگر ارک‌ها بماند، اما قلبش به او می‌گوید که شاید همزیستی با انسان‌ها ممکن باشد. این تضاد درونی دوروتان در سراسر فیلم ادامه دارد، و توبی کبل به زیبایی در این فیلم این نبرد درونی را به تصویر کشیده است.

۸. متیو لیلارد در فیلم Five Nights at Freddy’s

بازی‌های Five Nights at Freddy’s یا همان فناف (FNaF) قدمت چندان زیادی ندارند و قدیمی‌ترین نسخه این سری بازی مربوط به سال ۲۰۱۴ است. اما در همین مدت ده ساله توانسته‌آند افرادی زیادی را جذب کنند و تبدیل به یکی از مشهورترین و محبوب‌ترین بازی‌های ترسناک دنیا شوند.

دقیقا یکسال پس از انتشار اولین نسخه از این بازی یعنی در سال ۲۰۱۵، قرار شد تا یک فیلم سینمایی بر اساس داستان این بازی ساخته شود. اما این فیلم چندین بار تاخیر خورد و درنهایت هشت سال بعد یعنی در سال ۲۰۲۳ منتشر شد. داستان این فیلم تا حد زیادی نزدیک به داستان بازی است و به روایت داستان یک نگهبان شیفت شب می‌پردازد که در یک مرکز تفریحی به نام Freddy Fazbear’s Pizza کار می‌کند.

متیو لیلارد(Matthew Lillard) در این فیلم نقش ویلیام آفتون را به بهترین شکل ایفا می‌کند. ویلیام آفتون یکی از شخصیت‌های کلیدی و شرور در دنیای Five Nights at Freddy’s است. او فردی است که در پشت پرده بسیاری از اتفاقات ترسناک و خونین این دنیای فانتزی قرار دارد. متیو لیلارد با بازی خوبش، به‌خوبی توانسته فضای وحشت و ترس را در فیلم ایجاد کند و البته به خوبی توانسته که به دنیای بازی‌های Five Nights at Freddy’s وفادار بماند.

البته که هنگامی که لیلارد را برای اولین بار در فیلم Five Nights at Freddy’s می‌بینیم، او به عنوان استیو رگلن معرفی می‌شود. که باید شخصی به نام مایک را به عنوان نگهبان شیفت شب جدید استخدام کند. البته که خیلی زود می‌توانید حدس بزنید که استیو صرفا یک نام مستعار برای ویلیام افتون است.

این حدس‌ها زمانی به یقین تبدیل می‌شوند که در سکانس پایانی فیلم ویلیام را با لباس خرگوشی زرد آسیب دیده‌ای می‌بینیم. لیلارد به خوبی در نقش ویلیام قرار گرفته و توانسته با هنرمندی تمام شخصیتی حیله‌گر، ترسناک، و خبیث را به تصویر بکشد. تا حدی که وقتی در پایان فیلم پس گفتن جمله معروف ویلیام، یعنی جلمه «من همیشه برمی‌گردم»، بسیاری از تماشاگران و هواداران دنیای فناف بسیار خوشحال شدند که می‌توانند در صورت ساخت دنباله‌ای برای این فیلم مجددا شاهد هنرنمایی متیو لیلارد باشند.

۷. رایان رینولدز در فیلم Pokémon: Detective Pikachu

Pokémon یکی از مشهورترین بازی‌هایی است که دنیای ویدئو گیم تا به امروز به خود دیده است. با وجود اینکه این فرانچایز چندان در ایران شناخته شده نیست اما در بسیاری از کشورهای دنیا مانند ژاپن شما کمتر کسی را می‌توانید پیدا کنید که با پوکمون آشنا نباشد. اولین بازی Pokémon در سال ۱۹۹۶ توسط ساتوشی تاجیری و کن سوگیموری برای کنسول دستی گیم بوی منتشر شد و از آن روز به بعد شروع به گسترش امپراطوری خود کرده.

پس از منتشر شدن بازی اول از مجموعه پوکمون، با توجه محبوبیت بی حد و اندازه‌ای که این بازی به دست آورد، پای پوکمون به دنیای انیمه، فیلم‌ها، کارت‌های بازی، اسباب‌بازی‌ها و حتی لباس و اکسسوری نیز باز شد. یکی از موفق‌ترین فیلم‌هایی که با اقتباس از دنیای پوکمون ساخته شده Pokémon: Detective Pikachu است.

فیلم Detective Pikachu که بر اساس بازی Detective Pikachu ساخته شده است، درباره جوانی به نام تیم گودمن است. او در حالی که به دنبال پدر گمشده‌اش، یعنی هری گودمن می‌گردد با یک پیکاچوی عجیب روبه‌رو می‌شود که برخلاف دیگر پوکمون‌ها، توانایی صحبت کردن به زبان انسان‌ها را دارد و خودش را یک کارآگاه معرفی می‌کند.

در ابتدا زمانی که اعلام شد رایان رینولدز قرار است صداپیشه پیکاچو شود بسیاری از طرفداران دوآتیشه و قدیمی فرانچایز پوکمون از این انتخاب بسیار ناراحت شدند. اما رایان با همان شوخ‌طبعی و انرژی خاص خود، به خوبی هرچه تمام‌تر به پیکاچو جان بخشید و از سوی دیگر توانست با ظرافت خاصی در موقعیت‌های احساسی بدون هیچگونه ضعفی نقش‌آفرینی کند.

بسیاری پیش از تماشای فیلم بر این عقیده بودند که ممکن است صدای رایان روی شخصیت پیکاچو ننشیند و حواس بینندگان را پرت کند. اما به هیچ عنوان اینگونه نیست و اجرای رینولدز به همان اندازه که در نقش‌های کمدی قبلی‌اش بوده، جذاب است. همچنین در پایان فیلم توضیحی برای اینکه چرا تیم صدای پیکاچو را این‌طور می‌شنود ارائه می‌شود، که همین موضوع سبب میشود تا صدای رایان رینولدز دلنشین‌تر بشود.

۶. جاش لاسون در فیلم Mortal Kombat

سری مورتال کامبت با بیش از ۲۰ نسخه اصلی و فرعی یکی از طولانی‌ترین فرانچایزهای مبارزه‌ای لقب می‌گیرد. این بازی از زمان کنسول‌های آرکید تا کنسول‌های نسل نهمی قدرتمند و گوشی‌های هوشمند، برای نسل‌های مختلف خاطره سازی کرده است. این سری بازی‌ بیشتر به خاطر خشونت زیاد، گیم‌پلی منحصر به فرد و سیستم تمام‌کننده‌های معروفش یعنی Fatalities شناخته می‌شوند.

این بازی داستان خاصی ندارد و به‌صورت کلی حول محور مسابقه‌ای به نام Mortal Kombat می‌چرخد که در آن مبارزانی از جهان‌های مختلف مانند Earthrealm، Outworld و Netherrealm به مصاف یکدیگر می‌روند. محبوبیت این بازی به جای داستانش بیشتر به‌خاطر گیم‌پلی جذاب، شخصیت‌های محبوب و سبک منحصربه‌فردی که دارد است.

اما این موضوع دلیل موجهی برای این نیست که از این بازی فیلمی ساخته نشود. در سال ۲۰۲۱ فیلمی جدید از بازی Mortal Kombat با درجه سنی R ساخته شد که توانست با صحنه‌های مبارزه واقع‌گرایانه همراه با خون و خونریزی رضایت بسیاری از مخاطبان را جلب کند. تمرکز این فیلم بیشتر بر روی شخصیت‌های معروف بازی‌ها و حضور آن‌ها در داستان بود. یکی از برجسته‌ترین شخصیت‌های این فیلم، کانو بود که توسط جاش لوسون ایفا شد.

از همان لحظات اول کانو دلربایی را آغاز می‌کند و تبدیل به یکی از بهترین شخصیت‌های فیلم می‌شود. جاش لاسون یکی از بی‌نقص‌ترین انتخاب‌های برای این نقش بود. زیرا هر لحظه‌ای که کانو در صحنه حضور دارد بینندگان فیلم بی‌صبرانه منتظر هستند تا ببینند که این شخصیت قرار است که چه توهین خلاقانه‌ای به قهرمانان بکند.

چیزی که ایفای نقش جاش لاسون به عنوان کانو را جذاب‌تر می‌کند این است که جاش به وضوح از بازی در این نقش لذت می‌برد. همین موضوع باعث شده تا کانو در این فیلم یک شرور خنده‌دار باشد و با دیالوگ‌های سریع و شوخی‌های گاه به گاهی که دارد بتواند هر بیننده‌ای را مجذوب خود کند.

۵. کاری هیرویوکی تاگاوا در فیلم Mortal Kombat

۲۶ سال قبل از اینکه نسخه دوم فیلم مورتال کامبت ساخته شود، یعنی در سال ۱۹۹۵ نسخه اول فیلم مورتال کامبت ساخته شد. این فیلم با وجود اینکه در ابتدا هایپ زیادی را به همراه داشت اما در ادامه به دلیل اینکه برای جذب مخاطبان بیشتر درجه سنی فیلم PG-13 تعیین شده بود. فیلم خشونت کمی داشت و به‌شدت از بازی‌ها فاصله گرفته بود. به همین دلیل این فیلم در بلندمدت چندان نتوانست موفق باشد.

با این وجود بازی برخی بازیگران به‌ویژه کاری هیرویوکی تاگاوا در این فیلم بسیار درخشان و شایسته تقدیر بود. کاری هیرویوکی تاگاوا در فیلم Mortal Kombat نقش شانگ تسونگ، جادوگر شرور و یکی از شخصیت‌های منفی اصلی را ایفا می‌کند. شانگ تسونگ یک جادوگر شیطانی و استاد هنرهای سیاه است که به نمایندگی از Outworld، تلاش می‌کند تا از طریق مسابقات مرگبار Mortal Kombat به زمین چیره شود.

شانگ تسونگ یکی از ترسناک‌ترین شخصیت‌های مورتال کامبت محسوب می‌شود و این نقش نیاز به بازیگری داشت که در عین ترسناک بودن سرگرم کننده نیز باشد. خوشبختانه تاگاوا به خوبی توانسته بود که این شخصیت را درک کند و نقش این شخصیت را به طور عالی ایفا کرد.

او همچنین با اجرای فوق‌العاده خود در ادای دیالوگ‌های معروفی مانند “فیتالیتی!” یا “Your soul is mine!” (روح تو از آن من است!) توانست جایگاه ویژه‌ای در بین مخاطبان پیدا کند. تاگاوا توانست با اجرای بی‌نقص این نقش در یادها تا جایی ماندگار شد که حتی برای دوبله صدای شانگ تسونگ در بازی Mortal Kombat 11 انتخاب شد.

۴. آلیشیا ویکاندر در فیلم Tomb Raider

بسیاری از افراد وقتی صحبت از بازی‌های اکشن و ماجراجویی می‌شود اولین بازی‌ای که به ذهنشان می‌آید Tomb Raider است. این بازی که با محوریت شخصی به نام باستان‌شناس و کاوشگری لارا کرافت (Lara Croft) است، سفرهای او در جستجوی گنجینه‌ها و اسرار تاریخی به مکان‌های خطرناک و مرموز در سرتاسر جهان را روایت می‌کند.

تاکنون سه فیلم از این بازی بی‌نظیر ساخته شده است. در دو فیلم اول یعنی Lara Croft: Tomb Raider و Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life شاهد بازی کردن آنجلینا جولی در نقش لارا کرافت بودیم. بسیاری از افراد مثل من بر این باورند که با وجود اینکه بازی آنجلینا جولی قابل قبول بود،‌ اما بیش از حد قهرمانانه بود و کمتر واقع‌گرایانه بود.

در سال ۲۰۱۸ لارا کرافت فرصتی دوباره با آلیشیا ویکندر برای درخشیدن بر روی پرده سینما پیدا کرد. آلیشیا ویکندر که پیش از این با دریافت جایزه اسکار برای نقش آفرینی در فیلم‌هایی مانند Ex Machina، The Man From U.N.C.L.E. و The Danish Girl خود را ثابت کرده بود. تصمیم گرفت تا با پیروی از یک برنامه فیتنس و رژیم غذایی مخصوص خود را برای نقش آفرینی به عنوان لارا کرافت آماده کند.

او بسیاری از نقاط ضعف آنجلینا جولی را نداشت و همین موضوع باعث شده بود تا مخاطبان در مقام مقایسه او با آنجلینا جولی امتیاز بیشتری برای او قائل شوند. او توانست تا آنچه را که برای راضی کردن طرفداران بازی‌ها نیاز بود، به‌خوبی درک کند و همین موضوع سبب شد تا طرفداران سری بازی Tomb Raider بسیار تحت تأثیر قرار بگیرند.

۳. جک بلک در فیلم Super Mario Bros

شما احتمالا کسی را نمی‌توانید پیدا کنید که بر این باور نباشد که شاخص‌ترین و آیکانیک‌ترین شخصیت دنیای بازی‌های ویدئویی نیست. این بازی تاثیرگذار که در ایران به نام قارچ‌خور معروف شده بود، درباره یک یک لوله‌کش ایتالیایی به نام ماریو است که در دنیای خیالی قارچ‌ها (Mushroom Kingdom) به ماجراجویی می‌پردازد.

این بازی پلتفرمر داستان بسیار ساده‌ای دارد و کمتر کسی فکر می‌کرد که بشود از روی این بازی یک فیلم ساخت. اما در سال ۲۰۲۳ یکی از موفق‌ترین فیلم‌های اقتباس شده از روی بازی‌های ویدئویی از روی همین بازی به ظاهر ساده ساخته شد و توانست پشت سر هم پله‌های موفقیت را طی کند.

فیلم Super Mario Bros داستان ماریو و برادرش لوئیجی را روایت می‌کند که از دنیای واقعی به دنیای قارچ‌ها منتقل می‌شوند و به دنبال نجات پرنسس پیچ و مقابله با باوزر، یعنی همان دشمن اصلی ماریو هستند. باوزر که به دنیای قارچ‌ها حمله کرده، قصد دارد پرنسس پیچ را ربوده و کنترل این دنیا را به دست گیرد اما این دو برادر تمام تلاش خود را می‌کنند تا همچین چیزی اتفاق نیافتد.

یکی از عوامل موفقیت این فیلم را می‌توان استفاده از شخصیت‌های معروف برای صداپیشگی کارکترهای مختلف دانست. اما در میان تمام صداپیشگان این سریال بدون شک برجسته‌ترین شخص جک بلک است. جک بلک پیش از این تجربه زیادی در زمینه دوبله داشت، بنابراین دوبله شخصیت بائوزر برای او کار دشواری نبود.

او با بم‌تر کردن صدایش و استفاده از کمدی منحصر به فرد خود توانست تا بیشترین خنده ممکن را از تماشاگران بگیرد و به خوبی رسالت خود را ایفا کند. تلاش‌های بائوزر برای جلب نظر پرنسس پیچ بسیار جذاب و بامزه است. همچنین آهنگ “Peaches” را می‌توان یکی از بهترین و به‌یاد ماندنی‌ترین لحظات فیلم دانست.

۲. ادریس آلبا در فیلم Sonic the Hedgehog 2

شخصیت سونیک در ابتدا صرفا برای رقابت با ماریو و بازی‌های نینتندو سوئیچ ساخته شد. شاید کمپانی سگا در زمان طراحی این شخصیت هیچوقت فکر نمی‌کرد که این شخصیت روزی قرار است که دوران جدیدی از فیلم‌های اقتباس شده از بازی‌های ویدئویی را آغاز کند.

پس از اینکه قسمت اول فیلم سونیک به موفقیت‌های بسیار زیادی چه در زمینه هنری و چه در زمینه تجاری دست یافت بسیاری از سازندگان این سریال بر آن شدند تا قسمت دوم این فیلم نیز ساخته شود و صرفا به ساخت یک قسمت اکتفا نشود. بزرگترین اتفاق فیلم Sonic the Hedgehog 2 بدون شک حضور ناکلس افسانه‌ای با صداگذاری ادریس آلبا است.

در این فیلم ناکلس شخصیتی قهرمان است که اراده قوی دارد. در عین حال او موجودی زودجوش و کمی گیج به حساب می‌آید. درک بهتر این ویژگی‌ها را مدیون آلبا هستیم که با صداگذاری بسیار جذابش توانسته به خوبی این ویژگی‌ها را به مخاطب منتقل کند. هرچه فیلم جلوتر می‌رود، اجرای آلبا گذشته ناکلس و ناتوانی او در درک بعضی اصطلاحات کلامی را به خوبی آشکار می‌کند.

آلبا با انتقال بی‌نقصی که بین لحظات کمدی و دراماتیک دارد، تمام جنبه‌های شخصیتی ناکلس را به تصویر می‌کشد. آلبا تا حد بسیار زیادی در این نقش موفق بود. به طوری که برای سریال Knuckles در Paramount+ بازگشت و قرار است که دوباره در فیلم مورد انتظار Sonic the Hedgehog 3 صدا پیشه شخصیت ناکلس باشد و نقش او را بازی کند.

۱. جیم کری در فیلم Sonic the Hedgehog

احتمالا به یاد دارید که فیلم Sonic the Hedgehog در ابتدا به شدت مورد تمسخر قرار گرفت و بسیاری از طرفداران سونیک را ناراحت و ناامید کرد. اما بعد از اینکه تیم سازنده این فیلم با هواداران و مخاطبان یک‌دل شدند، و اجزای مختلف فیلم مانند قیافه سونیک را جوری تغییر دادند توانستند که یکی از بزرگترین موفقیت‌های تجاری در زمینه فیلم‌های اقتباس شده از بازی‌های ویدئویی را تجربه کنند.

پس از منتشر شدن فیلم هواداران سونیک به خوبی توانستند با آن ارتباط برقرار کنند و بر این باور بودند و هستند که یکی از دلایل موفقیت این سریال انتخاب جیم کری اسطوره در نقش دکتر رباتنیک یا همان دکتر اگمن بوده است. جیم کری ویژگی‌های خاصی را به رباتنیک بخشید که در دیگر شخصیت‌هایی که تا به کنون به عنوان آنها نقش آفرینی کرده نیز دیده‌ایم. او با دیالوگ‌های خنده‌دار، نحوه بیان جملات، حرکات عجیب و غریب و حالت‌های صورتی که دارد، کاری کرد که نخندیدن به شوخی‌های رباتنیک واقعا کاری بسیار سخت است.

لباس و سبیل رباتنیک در فیلم اول بسیار جذاب بود، اما در قسمت دوم این فیلم، لباس قرمز پرزرق و برق و سبیل پرپشت‌تر او، توانست که ظاهر این شخصیت را بیشتر به بازی‌ها نزدیک کند. این اجرای کم‌نظیر همچنین باعث بازگشت موفقیت‌آمیز جیم کری به عرصه حرفه‌ای‌اش شد و طرفداران می‌توانند در آینده نیز از او انتظار بیشتری داشته باشند زیرا تأیید شده است که در Sonic the Hedgehog 3 نیز حضور خواهد داشت.

کلام آخر

اقتباس‌های سینمایی از بازی‌های ویدیویی همواره با چالش‌های خاص خود همراه بوده‌اند؛ چرا که طرفداران این بازی‌ها اغلب انتظارات بالایی از فیلم‌ها دارند و خواستار شخصیت‌پردازی‌ای وفادار به بازی هستند. در میان فیلم‌های اقتباس‌شده، برخی بازیگران توانسته‌اند با عملکردی قوی، مخاطبان را تحت تأثیر قرار دهند. در این مقاله از ویجیاتو به بررسی ده نقش‌آفرینی برتر در فیلم‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیویی پرداختیم. نظر شما چیست؟ آیا بازیگری هست که جای او در این فهرست خالی باشد؟ حتماً دیدگاه خود را با ما و دیگر مخاطبان در بخش نظرات در میان بگذارید!